Страница фестиваля на Facebook Видеоканал фестиваля на Youtube
az  en  ru

24 апреля:

Закрытие фестиваля
«Проповедь, Молитва, Потоп — контрасты?», симфонический концерт

Заключительный концерт фестиваля, который состоялся в Азербайджанской государственной филармонии имени М. Магомаева 24 апреля, представил обширную программу вокально-инструментальной и хоровой музыки ХХ века. В исполнении Азербайджанского государственного симфонического оркестра имени Узеира Гаджибекова и гостей фестиваля — московского ансамбля Questa Musica — прозвучали произведения композиторов разных стран и разных поколений, классика музыки прошедшего столетия и сочинения, которые можно отнести к категории забытых шедевров.

Оркестром и вокальным ансамблем руководил молодой, но уже достаточно известный и востребованный московский дирижёр Филипп Чижевский — повышенная сложность программы потребовала в высшей степени кропотливой репетиционной работы, в том числе и предварительной, в которой ему помогли главный дирижёр Азербайджанского государственного симфонического оркестра Рауф Абдуллаев и дирижёр Фуад Ибрагимов. Согласно концепции концерта все исполняемые сочинения были сгруппированы попарно и разделены на три группы, сформировавшие три отделения. В свою очередь, подборка опусов для каждого из отделений определялась содержательной связью с одной из составляющих названия концерта, представляющего собой легко прочитываемый интертекст — «Проповедь, Молитва и Потоп — контрасты?» (поклон Игорю Стравинскому!)

Первое отделение — «Проповедь» — включило a cappell'ное сочинение австрийского композитора и дирижёра Беата Фуррера Enigma («Загадка») I-IV, VI на текст Леонардо да Винчи (2006/13) и Brief an Gösta Oswald («Письмо к Йёста Освальду», 1958/59) шведа Бу Нилльсона, редко исполняемого «гения из Мальмбергета» — кантату-трилогию для двух солистов и симфонического оркестра, невероятно трудный музыкальный и вербальный текст которой, насыщенный массой необычных исполнительских приёмов, блестяще интерпретировали солистки Екатерина Кичигина (сопрано, Россия) и Надия Зелянкова (меццо, Россия-Германия).

Второе отделение — «Молитва» — было представлено тремя парами сочинений. Вначале прозвучали вокально-инструментальные Agnus Dei (1993) и Credo (2004) Александра Вустина, одного из наиболее значимых российских композиторов старшего поколения, музыка которого нечасто звучит даже на его родине. Следующую пару образовали a cappell'ный хор Верую (1932) Игоря Стравинского и кантата Memorial Стравинского (1982), написанная безвременно ушедшим из жизни Исмаилом Гаджибековым — учеником Кара Караева и одним из достойнейших представителей знаковой для Азербайджана композиторской династии. Необычную сценическую трактовку, произведшую сильное художественное впечатление, продемонстрировали сочинения, составившие последнюю, третью пару. Располагающийся на балконе, под сводами концертного зала вокальный ансамбль исполнил трогательный и печальный хор The Lamb («Агнец», 1982) Джона Тавенера, оттуда же прозвучала и трагическая древнееврейская молитва «Schema Yisroel» («Слушай, Израиль») — кульминация знаменитой кантаты Арнольда Шёнберга Уцелевший из Варшавы ор.46 (1947), содержанием которой является взволнованный рассказ узника концлагеря, воссоздающий один из самых страшных эпизодов лагерной жизни. Обычно исполняемая чтецом-мужчиной, партия рассказчика в бакинской постановке была блестяще реализована Фаридой Мамедовой (сопрано, Азербайджан) и Андреем Каплановым (баритон, Россия) как диалог очевидца событий и немецкого фельдфебеля, выкрикивающего в мегафон приказы на немецком военном жаргоне.

И, наконец, в третьем отделении концерта — «Потоп» — прозвучало сочинение, которое с полным основанием можно причислить к лучшим образцам вокально-симфонической музыки ХХ века. Сложнейшая алеаторическая партитура Витольда Лютославского, трёхчастная циклическая композиция Trois poèmes d'Henri Michaux («Три поэмы Анри Мишо», 1962/63) потребовала введения второго дирижёра (его участие предусмотрено самим композитором): Рауф Абдуллаев возглавил инструментальную группу, в то время как Филипп Чижевский осуществлял руководство хором. Чутко взаимодействуя, дирижёры сумели «вылепить» почти зримую звуковую конструкцию, образованную контрапунктом линий и групп, каждая из которых представляет собой ярко индивидуализированную структуру.

Как эпилог и одновременно — арка, обращённая к началу фестиваля, прозвучал Финал из балета Кара Караева «Тропою грома». Добавление к инструментальному составу партии хора усилило эмоциональную мощь воздействия этой суровой и торжественной музыки, возвышающей дух и наполняющей позитивной энергией жизни. Воодушевлённые слушатели долго аплодировали участникам концерта, снова и снова вызывая их на поклон, а сами участники аплодисментами тщетно пытались вызвать на сцену художественного руководителя фестиваля композитора Фараджа Караева, наверное, ближе всех принявшего к сердцу все обретения и потери этого пятидневного культурного форума, имеющего для него ещё и важный личностный смысл.

Через три года, дай Бог, состоится VII фестиваль имени Кара Караева, приуроченный к столетию выдающегося Мастера, осуществившего интеграцию азербайджанской академической музыки в общеевропейское общекультурное пространство и предопределившего пути её дальнейшего развития. Будем с нетерпением ждать новых встреч с Баку!











































Больше фотографий — здесь.
Оригиналы фотографий для публикации предоставляются по запросу.


Материал подготовлен пресс-службой фестиваля.
Текст — Марианна Высоцкая
отбор и обработка фото — Юлия Дмитрюкова





















Pro Helvetia, Swiss Arts Council            Medeniyyet TV           YOL Magazine           Журнал «Музыкальная жизнь», Москва